新桥上夕阳下

     

     带着激动而兴奋的心情看完了《满城尽带黄金甲》，本人几乎是含着热泪看完了整部电影，（笑的），寻思着,张大导演的这部大片开拍之初的灵感来自于一些成语或是他自己看过的一些影片和书，以下是本人和朋友们的猜想。细细!
     披头散发
     天地无伦
     无极2之满神的回归
     无极3之一个未吃完的馒头
     瞧这一家子
     鼻青脸肿
     超级大奶妈
     满目疮痍
     鞭尸狂人
     埃及艳后
     画皮
     慈禧的秘密生活
     CSI犯罪现场
     乳房与月亮
     妈妈再爱我一次
     我的兄第姐妹
     红问号
     红处方
     关于我母亲的一切
     太和颂——太监和唱团
     子弹横飞白老汇
     我的爱情:莱温斯基自传
     不道德的交易
     难兄难弟
     另：字幕表打的不够完整，除了服装助理，化妆助理，道具助理，应该还有暴乳助理，为什么不打上，人家多辛苦？
     未完，待续，有望大家踊跃补充。

           是最近看的最好的一部电影。导演的叙述虽然俗套，但是却很有味道。相对于近几年的同类影片本片显的不温不火，不争功，不争利，只是以自己的语调和观察讲述着一个大家都很熟悉的故事。以一颗平常心去拍电影，这样就好，别动不动玩花的，唱高的，把自己搞的六亲不认，最后四不像，耽误了自己，更耽误了观众。比如昨天看的老徐的新片《梦想照进现实》就属此类。
           《芳香之旅》的意义在于，幸福如果可以假设，那么，我们每个人就都假设自己是幸福的吧！只有这样，我们的哭才是真痛，我们的笑才是真甜，我们才会感觉到每天呼吸空气的重要。
           女主人公春芬可以是我们每一个人，大家早上醒来睁开眼，谁都会想不起一件让自己特别开心的事，可是，这才是真实的世界，我们还是得面带微笑的开始一天的生活。难到不是吗？那么，就开始假设吧，只有这样，幸福的问题才能得到彻底的解决。人生的意义是什么？有人告诉我，人生其实根本就没有意义，只有这样想，“人生”也许还会有点什么。《芳香之旅》也正好回答和契合了这个问题。剧中的春芬没有叹息，没有诅咒，没有强求，没有渴望，没有争夺，没有埋怨，有的只是自己一个人安静的，悄然的活着。
           电影中有几个亮点，需要观者自己慢慢体会。晚年的春芬站在商场的橱窗前看电视，电视里播着***的黑白画面，不知道导演的灵感是否来自于《甜蜜蜜》和《再见，列宁》，但是这一场景的却有着一种荡气回肠的美，让人百感交集。本来导演可以处理的更好，可是不知为什么，导演没有做到。
           结尾也很不错，晚年的春芬座在车子的最后一排对着镜头微笑，风吹过那苍老的脸，苍老的脸上弥漫着幸福，哪怕这只是假设。剧中的最后一句台词也提升了全片的素质。是老崔在问青年的售票员春芬，“春芬啊，我说，怎么猪崽也跑到车上来了？”春芬并不回答，只是一个劲儿的笑着，像极了法国的那天使妞艾美丽。
         摄影，音乐，演员表演都很到位。个人更喜欢国外发行的名字和海报。

1 《瓶中美人》，希尔维亚普拉斯的传记片，之前看过她的《钟形罩》，在电影中被她自己说成是一本通俗小说的小说，感觉不痛不痒，不是很好看。没有看过她的诗集《精灵》，应该很不错吧，找来看看。自杀者，文学家，精神病一直是各国导演的最爱，谁都爱拍，也容易得奖。《瓶中美人》感觉就是《时时刻刻》和《美丽心灵》的结合物，少了《时时刻刻》的偏执和猛烈，多了《美丽心灵》的淡定和从容，感觉就像是芝华士12年的广告歌，“这就是希尔维亚普拉斯的人生。”
音乐很美，应该找一盘电影原声来听听，摄影很美，演员也很美，在某个夜晚看完这样的电影后应该能睡个好觉。其实，在这人世，每个人都有充足的理由去自杀，但是，还有更充足的理由不去自杀而地好好活着。还是田壮壮在《大成人》里说的实在,“别把自个儿当盘菜，凑合着活着吧！”
2  《阴灵》，英国的小成本恐怖片，虽然是小成本但却有大制作的味道，编剧不错，就是电影中间有一些情节太过拖拖拉拉，导演生怕观众看不懂剧情，在快结尾时一直絮絮叨叨，没完没了，让人厌烦。不过总的说来还不错，是最近看的不错的恐怖片。日本和韩国最近是怎么了，怎么一部好恐怖片都不出呢，这怎么能满足我的恐怖欲呢？干着急也没用啊。等着吧!
3  《塔玛拉》，美国的小成本恐怖片，就像是《魔女嘉丽》的现代版，当然没有《魔女嘉丽》好看，“现代魔女嘉丽”塔玛拉的“复仇史”都有点搞笑，一点都不“亲切”，凑合着看吧！
4  《德州链锯杀人事件1，2，3》，现在看来，《德州链锯杀人事件》最好的一个版本要算是大前年的那个版了，由其是电影里面散发出的那种变态的气氛，比杀人狂提个链锯杀来杀去恐怖一百倍，不过最早的第一集也不错，就数2和3最难看了，就好像是由电影而研发的3D游戏,糟糕之极！
5   《做爱还是绘画》，讨厌透了这种法国的知识分子电影，美丽的野外，咖啡，红酒，高档车，别墅，一切都是那样的装x，几个人晃来晃去，不直在干吗，其实就是一帮生活优越，衣食不愁的小资产阶级在无聊的拉是非。碟片走了十几分钟我就毫不犹豫的退了出来。
6   《邻人13号》，很不错的日片，新奇的创意在于是由两个人来扮演同一个精神分裂的人，片中有一些固定机位的镜头很不错，这片子的导演以后应该在日本电影界大有作为，看起来他已经形成了自己的个性和风格。本还以为三池崇史会在里面有大动作，结果只是友情客串了几个镜头而已。
7   《杀手的肖像1，2》，果然不负盛名，阴冷的基调弥漫着全片，导演就像片中的杀手一样毫不留情的干掉了观众的呼吸，把压抑和冷汗还给了观众。看完片子就像吃了几大桶的冰，你得坐在房间的角落抽几支烟才行。第二集同样也不好看，是电影公司为了圈钱的充数之作，不看也罢。
8   《邪恶》，号称是瑞典最重要的电影，其实没有那么历害。只是一部简单的成长电影，只不过拍的比较血腥和肮脏而已，最触目惊心的是在学校老学生欺侮新学生的一些场景和事件，再无其它。《放牛班的春天》的成人班，可以看一遍，没有第二遍。
9   《伊莎贝拉》，香港电影在彭浩翔的手里并没有本质上的突破，他的前几部没有看过，也许也没有太大的惊喜。不过彭浩翔学王家卫学的倒是有板有眼，不像其他人，学出来的效果就像是在一幅后现代的画上涂了多余的几笔，变的不伦不类。音乐没有那么好吖，还得了奖，不明白。摄影很棒，建议看的时候拿着手中的摇控器，遇到好的画面就暂停，研究研究，对拍照片有很大帮助。片中有很多政治隐喻，也没看太懂，个人感觉比较无聊，就像一帮无所事事的男人在一起一边喝酒一边不停的讨论国家大事。干嘛吖，“不会富，也不会穷。”

         杜琪峰老了，嘴里一个劲的念叨“时代变了”，从《大事件》开始，他变的不那么较真，不那么勇敢，不那么冷笑，就像他在各大电影杂志上经常露脸的照片，他真的老了，变的絮絮叨叨，变的偷工减料，变的吵吵闹闹，没个正道。一心只想着出新片，拿奖，赚钱，对于自己最熟悉的人和事变的不再那么不敏锐，不那么认真，变的那么分崩离析,那么"老有所乐".
       他的老伙计游乃海似乎也是看到了东家的大势已去，颓败惶惑，本应该出十分的力，却只出了五分，装出一副江郎才尽，没了气术的样子，让人在看《黑社会》时都想不通，这是游乃海吗？
       杜琪峰的时代已经终结了吗？杜琪峰的黑帮王国就此陷于绝境，而一蹶不振？<黑社会》之后会怎样？我更不知道！我只知道《黑社会》不再那么杜琪峰，《杜琪峰的电影已经在这部戏后使人们产生了怀疑，对于他的片子也保持警惕，不再那么轻而易举的相信，不再那么激情四射，这是杜琪峰吗？我再一次问。砸了自己的牌子不是闹着玩的，想什么呢！?老大！
      《黑社会》虽然令人失望，但比起最近档期上市的港片，但也显的技高一筹，只是比起黄金时代的杜琪峰又显的幼稚无聊。对于急要承担“救市”责任的《黑社会》，杜琪峰更显的是力不从心，老态龙钟，老调重弹，这“弹”也没有弹到位，颇似周星星的“将军令”。
         剧情上游乃海似乎也是一夜之间大变活人，就像蜘蛛侠脱去了外衣一样再也无计可。前半段还能凑数，可是剧情到了后半段简直是无法再继续下去，就像是一群人在挖地道，快到彼岸了，才发现挖错了方向，还不得不挖，最后只能是草草收场，交工走人。可笑,看，一个黑社会老大杀人需要自己动手吗？这还是在警察的严密监视之下呢,这显然说不同，导演无奈只好给了一个《阿郎的故事》般的结尾算是有了个交代。快结束,一个一个的悬念抛给观众，却没有一个合理而又精彩的解释，就如同一部烂俗的恐怖片，一惊一诧，一喊一叫，是出了一点虚汗，但就是没有蒸桑拿般的酣畅痛快。

       还好，《黑社会》不是太失败，杜琪峰开始模仿，开视学习，并且恰到好处，有模有样。在电影语境和氛围上不知是向徐克致敬还是有意仿效，既然大侠客可以蹲在地上抽旱烟，拉是非,那么黑老大为什么就不能逛菜市场买菜和儿子吃火锅？杜琪峰逞颠覆传统的机会大造个性，效果显著。让人们不再那么厌恶老一套的形势化面具，由此耳目一新，眼前一亮，提高兴致。罗大佑的配乐也可圈可点，为不当的剧情造成的损失从而拉上了宝贵的一票。有时甚至觉得这部电影辜负了罗大佑的配乐，好钢没有用在刀纫上。几个演员也是个自就位，预备跑，大家都在同一个起跑线上，尽其所有，没有一个拉下，一入戏就开打，热火朝天。
        《黑社会》没有《暗花》的滞重和惊骇，没《 PIU》的空灵和诡诈，它只是一部普通的港产黑帮片，惶惶惑惑中忘记了这尽然是杜琪峰的电影，银河映像的光辉不在，大江东去，谁是香港电影的新希望？

        我就像是一个输急眼了的赌徒一样看《向日葵》，我把对国产电影最后的热情像法码一样都押在了它的身上，可是我输了，我输的一干二净，输的心如刀割，输的义愤填膺，输的哭笑不得，输的口服心服，输的口吐白沫，输的绝望透顶！

         影片一开始导演就落入了自己设下的不可救药的俗套和形势化的平庸陷阱中，没有人能拯救导演这种很无聊的电影语境，包括导演自己。开始十分钟，一个女主角打孩子的长长的跟拍镜头就撤底败坏了我的观影心情，好像是70年代的四合院除了这样的镜头就再也没有其它的方式来表现一样，失败；后来的情节更为恶俗，男主角从干校回来，结下来的情节是孩子不叫爸爸，然后是一家三口“《孔雀》”式的吃饭，结下来是什么呢，我在看电影的同时也在替导演编写剧情，我想只要看过十部以上中国电影的观众也会猜到，结下来的剧情果然不出我的所暸，是孩子窥见了大人们的房事，失败；（不是我自以为是，而是整个剧情过于幼稚和弱智），紧接着,张扬导演想象力的贫瘠在全片中可以说是暴露无遗，男孩和女孩谈恋爱时不小心落入刺骨的水中，彼此在水中增加了情感，可笑的是在影片的后半部父亲又一次不小心落入了刺骨的冰水中，这时呢，一个大大的特写镜头给了儿子拯救父亲的手，感伤的音乐顿时响起，张扬导演好像必须要把每一个人都要塑造成“骄傲中国”中的英雄人物后才能表现他的想法，外景地除了“冰窟”以外好像就再也没有其它们地方可供拍摄，又是失败！
        整个影片似乎陷入了张扬导演无法走出的某种思维定势的困境，张扬导演可能还不自知，但是这种思维定势却真真实实的存在。“我没有病”，这对于一个真的有病的病人来说意味着什么？至于《向日葵》在某个国际电影节得的某个奖，我想，那些纯粹是评委们被张扬导演集体洗了脑。且看，年老的父亲在坍塌的废墟中整日写生画画，这段就像陈凯歌在《十分中年华老去》中的表现一样可笑，滑稽；父亲没头没尾和无缘无故的“娜拉”式的离家出走，这段整个就是“为赋新诗强作愁“的真实写照，导演似乎要把父亲美化成为为了心中的崇高理想而被流放到西伯利亚的十二月党人，可出来的效果却恰恰相反，显得整个段落无比荒谬；还有，父亲离家出走后摄像机把镜头给了在蓝天上翱翔的风筝；父亲离家出走后家人听父亲的留言；小孩出生后的向日葵；父亲看完儿子画展后和儿子的亲切友好，等等恶俗情节都表现的是那样的无病呻吟和迁强做作。
       演员表演也是中规中矩，老年的陈冲依然迈着轻盈矫健的步伐，孙海英把《激情燃烧的岁月》中的一套照单全收，套用一个广告语，“就是这个味”。三个童少成时代扮演"向阳"的演员也因为剧情的普通而流于平淡。台词让我想起了八十年代看《渴望》和《便衣警察》的快乐。一部电影中最见导演功力的旁白在开头说了几句后就再也听不到了。配乐也是只有一两段旋律的钢琴组成，甚至于在父亲落入刺骨的冰窟前的这段还算惊险的情节中也用上了如此抒情的音乐，显得格格不入和滥竽充数。
       在两个小时没完没了的形势化说教中，导演倾其所有，无端的耗费两个多小时预要把它打造成暨《孔雀》之后的又一部文艺大片，但是，结果却告诉我们他撤底输了，输的是和我一样惨痛和无奈.从《向日葵》中可以看出张扬导演根本就欠缺打造一部"平民史诗"的能力，此类题材并不是他的擅长。
       他几乎毁灭性的打击了他早期作品《昨天》带给我们的信任，《向日葵》的内涵根本无法企及《孔雀》所达到的高度，如果把《孔雀》比喻成现实中真实且辉煌无比的金字塔，那么《向日葵》就是世界公园里拙劣的缩小几百倍的仿制品，而这个仿制却有着会随时坍塌的品性。

        影片似乎是一部记录片，在整个观看过程中你不会把它当做一部所谓“文艺大片”来看待，我不知道这对于导演来说意味着什么，但我知道这很重要。
       我想，张扬导演在《向日葵》中唯一成功的一点是他放弃了对十年动乱描摹，因为他知道，他根本没有这个能力。可是他为什么非要把它拍成长达130分钟的电影呢？看来90分钟的电影更适合于他。“平民史诗”对于他来说就是一个他根本无法驾驭的梦想。